產品品牌：紅利

產品規格：1兩 ：盒子 10.3*3.4*1墨： 9.4*2.5*0.7 單價：2.5

2兩： 13.2*4.2*1.5 墨：11.6*3.4*0.9 單價：3.5

4兩：15.5*5.3*2.1墨： 14.2*4*1.2 單價：7.5

8兩： 單價：15

學習書法，筆法與墨法互為依存，相得益彰，正所謂 墨法之少，全從筆出 。用墨直接影響到作品的神采。歷代書家無不深究墨法，清代包世臣在《藝舟雙楫》中說： 書法字法，本寸筆，成于墨，則墨法尤書芝一大關鍵已。 明代文人畫興起，國畫的墨法融進書法，增添了書法作品的筆情墨趣。
濃墨是最主要的一種墨法。墨色濃黑，書寫時行筆實而沉，墨不浮，能人紙，具有凝重沉穩，神采外耀的效果。
古代書家顏真卿、蘇軾都喜用濃墨。蘇東坡對用墨的要求是： 光清不浮，湛湛然如小兒一睛， 認為用墨光而不黑，失掉了墨的作用；黑而不光則 索然無神氣 。細觀蘇軾的墨跡，有濃墨淋漓的藝術效果。清代劉墉用墨亦濃重。書風貌豐骨勁，有 濃墨宰相 之稱、與濃墨相反的便是淡墨。淡墨介于黑白色之間，呈灰色調，給人以清遠淡雅的美感。叫代的其昌善用淡墨，書法追求蕭散意境。從作品通篇觀來，濃淡變化豐富，空靈剔透，清靜雅致，仙住所著《畫禪室隨筆》中說： 用墨須使有；閏，不可使其枯燥，尤忌濃肥，肥則大惡道矣。 清代的上文治被譽為 淡墨探花 ，書法源出于董香光，傳其風神，作品疏秀占淡。其實，川濃淡墨各有風韻，關鍵在掌握，用墨過淡則傷神采；太濃剛弊于無鋒。正如清代周星蓮所說： 用墨之法，濃欲其活，淡欲其華活與華，非墨寬不可。不善用墨者，濃則易枯，淡則近薄，不數年間，已奄奄無生氣矣，
漲墨是指過量的墨水在宣紙上溢出筆畫之外的現象。漲墨在 墨不旁出 的正統墨法觀念上是不成立的。然而漲墨之妙正在于既保持筆畫的基本形態，又有朦朧的墨趣，線面交融。王鐸擅用漲墨，以用墨擴大了線條的表現層次，作品中干淡濃濕結合，墨色豐富，一掃前人呆板的墨法，形成了強烈的視覺藝術效果。黃賓虹對墨法研究更有獨到之處，提出了 五筆L墨 的理論。他偶爾將漲墨法應用于篆書創作中，又表現出一番奇趣。
渴筆、枯筆分別指運筆中墨水所含的水分或墨大多失去后在紙上行筆的效果。渴筆蒼中見潤澤；枯筆蒼中見老辣。在書寫中應用渴筆、枯筆二法，應控制墨量適宜。宋代米芾的手札《經宿帖》 本欲來日送，月明，遂今夕送耳； 幾字，以渴筆、枯筆表現，澀筆力行、蒼健雄勁。
書法的墨法表現技巧十分豐富，用水是表現各樸墨法的關鍵。 《畫譚》說： 墨法在用水，以墨為形，水為氣，氣行，形乃活矣。占入水墨并稱，實有至理 。另外，用墨的技巧還與筆法的提按輕重，紙質的優劣密切相關。一幅書法作品的墨色變化，會增強作品的韻律美。當然，墨法的運用貴有自然，切不可盲目為追求某種墨法效果而墮入俗境。
古人論畫時講用墨有四個要素：
一是 活 ，落筆爽利，講究墨色滋潤自然；
二是 鮮 ，墨色要靈秀煥發、清新可人；
三是 變幻 ，虛實結合，變化多樣；
四是 筆墨一致 ，筆墨相互映發，調和一致。以此移證于書法的用墨也應是有一定的啟迪作用。
磨墨的方法是要用清水，若水中混有雜質，則磨出來的墨就不純了。至于加水，最先不宜過多，以免將墨浸軟，或墨汁四濺，以逐漸加入為宜。磨墨要用力平均，慢慢地磨研，磨到墨汁濃稠為止。用墨要新鮮現磨，磨好了而時間放得太久的墨稱為宿墨，宿墨一般是不可用的。但也有畫家喜用宿墨作畫，那只是個別的。
墨的使用應注意以下幾點∶
墨正：柳公權有所謂的 筆正 ，磨墨也是如此，心正墨亦正，墨若不正偏斜，既不雅觀，磨出的墨也不均勻。
力勻而急緩適中∶磨墨時用力過輕過重，太急太緩，墨汁皆必粗而不勻。用力過輕，速度太緩，浪費時間且墨浮；用力過重，速度過急，則墨粗而生沬，色亦無光。正確的方法應該是 指按推用力 ，輕重有節，切莫太急。
濃度適中：書畫作品中即使是淡筆，也是用濃墨寫的，差別是在蘸墨的多寡，而不是墨的濃淡。如果墨汁含水過多，筆一下到紙上便迅速擴散，形成一團團大小不一、形態各異的墨團，怎么有筆畫可言？但也別矯枉過正了，拿濃到像半凝果凍的墨來寫字也是很可怕的。還需記得用潔白紙，以濃墨為佳，若用有色紙，則可以稍淡。
隨磨隨用：用墨必需新磨，因墨汁若放置一日以上，膠與煤逐漸脫離，墨光既乏光彩，又不能持久，故以宿墨作書，極易褪色。而市面上所售的現成墨汁，有些膠重滯筆，有些則濃度太低，落紙極易化開，防腐劑又多，易損筆鋒，不宜采用。
儲放匣內：研墨完畢，即將墨取出，不可置放硯池，否則膠易黏著硯池，乾后不易取下，且可防潮濕變軟，兩敗俱傷。也不可以曝放陽光下，以免干燥。所以最好還是放在匣內，即可防濕，又避免陽光直射，不染塵，是最好方法。

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